«Balsam für die Seele»

Von Luc-Etienne Fauquex.

Ich treffe Mathias in einer Basler Kaffeebar. Viel Lärm, wenig Charme. Sein nachdenklicher Blick kontrastiert mit seiner jugendlichen Erscheinung.

Ich habe eher das Gefühl, dass ich den Leuten klassische Musik wirklich näherbringen kann.

Speziell den Jungen. Prinzipiell wären sie offen dafür. Viele haben aber keinen Zugang dazu. Man hört ja eher selten klassische Musik im Ausgang. Wenn aber ein Freund diese Musik spielt, geht man eher an ein Konzert und befasst sich damit.

Meine Mission? Ja, aber nicht nur für die Jungen.

Ich glaube, dass ein weiter kultureller Horizont jedem Menschen etwas bringt. Man sollte offen gegenüber anderen Dingen sein, sich damit beschäftigen. Dann kann man sich eine eigene Meinung bilden. Insofern bringt es einem Wirtschaftsstudenten schon etwas, klassische Musik zu hören, weil es zur Allgemeinbildung gehört und einen anderen Blick auf die Welt ermöglicht.

Man kann schon mit diesem Gedanken leben. Aber es wäre ein trauriges Leben. Niemand sollte auf Musik verzichten, auch auf klassische nicht. Sie gehört zum Leben, zum Alltag. Man kann sich mit der Musik identifizieren, sich selber trösten. Menschen, die Musik gegenüber nicht offen sind, das sind sehr harte Menschen.

Ein Stück weit schon. Heute ist alles kommerzialisiert, ein grosses Geschäft. Es ist eine Maschinerie, sie entfremdet den Sinn der Musik. Umso wichtiger ist es, dass man als Musiker versucht, eine ehrliche Aussage zu machen und Menschen zu berühren.

Musik soll in erster Linie ästhetisch sein und schön klingen. Es soll angenehm sein zuzuhören, man soll sich nicht dazu zwingen müssen. Darum mag ich auch die neuere klassische Musik nicht. Sie ist nicht ästhetisch.

Ja.

Nein, Musik soll Balsam für die Seele sein. Das ist doch nicht oberflächlich.

Es freut mich natürlich sehr, wenn ich einen Preis gewinne und geehrt werde. Das ist der Erfolg für die harte Arbeit. Eine andere Art von Erfolg ist, wenn man die Leute berühren und bewegen kann. Das ist eine Bestätigung des eigenen Empfindens, der eigenen Schöpfung. Dieser Erfolg ist der grössere von beiden, er verschafft eine grössere Befriedigung.

Vermutlich. Ich hatte wenig Zeit, um beispielsweise mit Freunden auszugehen. So etwas musste genau eingeplant werden. Und weil ich oft üben musste, war das natürlich nicht immer möglich.

(lächelnd) Nein. Ich habe mein Leben nie wirklich als Einengung wahrgenommen. Am Anfang musste ich nur ab und zu üben, dann ist es immer mehr geworden. Aber das ist von alleine gekommen, von mir aus. Ich habe es immer als normal empfunden.

Dass ich Musik spiele, hat sich natürlich ergeben. Für mich ist es immer klar gewesen. Ich habe darum nie in Erwägung gezogen, etwas anderes zu machen.

Ich glaube, für Kinder ist es generell schwierig, an etwas zu bleiben, das sie angefangen haben. Dann ist es die Aufgabe der Eltern zu schauen, dass es weitergeht. Im Nachhinein habe ich nicht den Eindruck, gezwungen worden zu sein.

Es könnte zu einem immer stärkeren Einfluss werden. Mein Vater hat mich sehr gefördert als Kind. Ich habe es damals nicht immer verstanden, wieso ich mehr üben musste als alle anderen. Mit der Zeit verstehe ich ihn jedoch besser. Sein Tod ist eine Art Bestätigung, dass ich in der Musik bleiben soll. Es ist jetzt noch stärker mein eigener Wunsch geworden, weil ich weiss, er hätte es gewollt.

Ja. Es hat mir geholfen, dass ich mich kurz nach seinem Tod auf die Musik konzentrieren konnte, mit dem Üben und an der Hochschule. Es wäre nicht gut gewesen, wenn ich kein musikalisches Projekt gehabt hätte, wenn ich nichts hätte unternehmen können.

Rein vom Denken her nicht. Ich habe eher gewisse biologische Vorteile dank meiner japanischen Seite.

Man sagt ja von Asiaten, dass sie flinke Finger haben und geschickt sind mit ihren Händen. Das habe ich von meinem Vater geerbt, er war auch sehr flink. Natürlich hatte ich auch einen einfacheren Zugang zur japanischen Kultur.

Dass ich mich ausschliesslich mit Musik auseinandersetzen kann. Es ist zwar ziemlich streng, weil ich das zweite und dritte Jahr zusammen mache. Aber es gefällt mir gut.

Ich fokussiere mich auf die Geige. Das Klavier brauche ich eher, um nebenbei etwas anderes spielen zu können, da muss ich nicht so sehr daran arbeiten. Für Klavier hat es Zeit, wenn es Zeit hat.

Es ist einfacher zu begreifen, was andere Komponisten gemacht haben. Das kann man mit Dichtung vergleichen. Wenn man gerne Gedichte liest, ist das schön und gut. Aber nur wenn man sie selber schreibt, versteht man den formalen Aufbau genau. Man kann nachvollziehen, wie der Dichter sein Gedicht geschrieben hat.

Ich habe Mozart am liebsten. Es ist die Musik, die mir am meisten entspricht.